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Educación Visual

Huellas en el Obradoiro

Huellas en el Obradoiro Como ya comenté en otro artículo, el segundo proyecto de Educación Visual y Plástica implicaba realizar una intervención artística en la naturaleza.

Mis compañeros y yo elegimos como lugar para realizar nuestra intervención la plaza del Obradoiro por donde suele pasar bastante gente de diversas nacionalidades: franceses, alemanes, etc...

Con la ayuda y colaboración de las personas que accedían a nuestras peticiones, fuimos creando huellas a partir de cartulinas con los colores de la bandera gallega y luego las colocamos en los caminos marcados en el suelo de la plaza formando tres líneas: dos líneas de huellas blancas y una central de huellas azules que simbolizaban la importancia que tiene la ciudad como lugar de peregrinaje.

Este proyecto estuvo genial y gracias al registro fotográfico recordamos todo lo bueno y malo que experimentamos en esos días en que realizamos la intervención.

Un saludo!!

Arte y naturaleza en simbiosis

Arte y naturaleza en simbiosis Estos días estaremos ocupados con el segundo y último proyecto de Educación Artística en el que tendremos que realizar una intervención en la naturaleza, así que cuando tengamos más o menos las ideas claras, os comentaré lo más interesante que hemos estado haciendo, probablemente nos decantemos por el Land Art!!

Saludos =)

Perspectiva actual de la Educación Artística

Perspectiva actual de la Educación Artística Hace unas semanas que realizamos nuestra exposición sobre el tema que elegimos en nuestro primer proyecto para la asignatura de Educación Visual y Plástica!!

Nuestro grupo se centró en las principales tendencias que se dan en la actualidad en la Educación Artística, comentando lo más significativo sobre cada una de ellas, los autores que más influyeron en cada una de las corrientes y la importancia que han adquirido dentro de la perspectiva artística que existe hoy en día.

A continuación, os dejo un resumen con las conclusiones que se pueden extraer sobre nuestro tema y que nos encargamos de incluír en la presentación en PowerPoint que realizamos el día de nuestra exposición:

Como conclusión, podríamos mencionar las ideas más importantes que hemos sacado a lo largo de nuestro proyecto de estas tendencias que se dan actualmente en el panorama artístico.

De todo aquello que nos ofrece la autoexpresión creativa, cabe destacar la importancia que se le da al desarrollo de la persona, lo vital que son las capacidades creativas, expresivas y comunicativas, la importancia del proceso por encima de los resultados y lo fundamental que es el dibujo libre y espontáneo en los niños.

De la perspectiva del arte como lenguaje y como modo de conocimiento, se podría decir que la visión es un proceso cognitivo complejo y activo, que el arte constituye una forma de pensamiento, que la imagen transmite muchos aspectos comunicativos y que es necesaria una alfabetización visual para interpretar el significado de las imágenes.

Del enfoque cognitivo de la educación artística, se debe resaltar la importancia que ha adquirido la perspectiva constructivista centrándose en aspectos como la resolución de problemas por parte del alumno, el “aprender a aprender” y el desarrollo de estrategias de aprendizaje. También se debe mencionar la importancia que ha adquirido la teoría de las inteligencias múltiples que debe hacernos recapacitar en la profunda interrelación que se da entre los diversos ámbitos educativos.

En cuanto a la Educación Artística como Disciplina, destaca su idea de arte como saber organizado y el interés por integrar los cuatro ámbitos del arte (historia, crítica, estética y producción) como disciplinas que están interrelacionadas.

Por último, es importante comentar que la tendencia denominada como Cultura Visual se centra en un enfoque postmoderno en el que han adquirido mucho protagonismo las tecnologías de la información y de la comunicación. Lo más llamativo que se puede ver es el valor cultural que surge de la interpretación de las imágenes y la importancia que adquiere su significado en los diferentes contextos donde tiene lugar.

Saludos a todos =)

La otra cara de la imagen

La otra cara de la imagen El poder y la influencia de las imágenes es un aspecto que se debe analizar con detenimiento para tener claro lo que realmente hay detrás de lo que observamos.

Os pongo aquí mis reflexiones sobre los textos que hemos leído para el proyecto de Educación Visual y Plástica:

"La tiranía de las imágenes"

Cada vez está más claro que las imágenes tienen una gran influencia sobre la sociedad y la cultura en general. Actúan sobre nosotros sin que nos estemos dando cuenta y sólo nos enteramos realmente de la situación por la que estamos viviendo al analizar con profundidad lo que dan de si las imágenes. El poder que estas llevan consigo es enorme, tanto es así que nuestro comportamiento y nuestras ideas se ven alteradas por lo que se nos transmite a través de ellas.

Hay que tener en cuenta que las imágenes son una parte imprescindible en nuestra propia realidad e influyen considerablemente en nuestra forma de concebir las cosas. El mundo empezamos a observarlo de otra manera, ya no se limita a ser sólo lo que tenemos ante nuestros propios ojos, está influyendo de forma sutil sobre nosotros gracias al poder de la imagen.

Con el bombardeo que se nos brinda hoy en día, es normal que con tanta aglomeración de imágenes, tardemos en enterarnos de lo que realmente está sucediendo a nuestro alrededor. Los medios de comunicación tienen un gran papel en esta influencia que las imágenes están provocando sobre nosotros y algunos lo bordan en este aspecto haciendo que se conviertan en una poderosa herramienta a la que se le pueden atribuir fines de todo tipo.

Aquellos que ejercen el poder y la autoridad en nuestra sociedad, están al tanto de esta situación y de lo que puede deparar el uso de las imágenes para influir en nuestra actitud y en nuestra conducta, por lo que continuamente se está llevando a cabo una guerra en la que la imagen sirve de refuerzo a los que están por encima de nosotros.

Es estremecedor como puede llegar a utilizarse la imagen cuando te paras a pensar en lo sucedido en los ejemplos que se nos narran en el artículo. Francamente, la sensación que transmiten las imágenes no puede ser más terrorífica y escalofriante.

No debemos sucumbir ante este empleo masivo de la imagen como herramienta de tiranía, debemos sacar a la luz lo que realmente está sucediendo y concienciar a la población de que no se dejen llevar por lo que continuamente está influyendo en nuestros sentimientos y emociones. Un análisis en profundidad de todo esto puede producir un giro en la forma de utilizar la imagen, por lo que educar y concienciar a las personas de lo que realmente pasa en la actualidad, serían los caminos a seguir para una mejora y cambio de nuestra sociedad.

"La imagen como manipuladora de las masas"

Todos sabemos que cualquier político o líder, tanto en la actualidad como en el pasado, ha querido manipular a la población de manera que se acabe aceptando la ideología que se quiere transmitir como inmutable y como la norma a seguir. No es de extrañar que la imagen se vea envuelta en este panorama y si no era suficiente que fuera utilizada para producir terror, miedo, sufrimiento e impotencia, ahora se nos pone sobre la mesa el tema del poder de la imagen como medio manipulador.

¿Qué podemos hacer ante esto? Pues sería recomendable fomentar una comprensión y alfabetización a nivel visual de lo que se nos pretende transmitir con las imágenes y no limitarnos sólo a un mínimo interés por todo aquello que realmente encierran las imágenes, que no es poco, porque si nos paramos a pensar lo que día a día está ocurriendo, las cosas se están poniendo al rojo vivo y las consecuencias pueden ser terribles.

La publicidad, la propaganda, los mítines y toda la parafernalia que se suele montar y realizar para transmitir los pensamientos e ideologías de una persona a toda la población, realmente no tiene desperdicio… ¡Todo está calculado, hasta lo más mínimo!

Aquí es donde entran con fuerza las imágenes y su uso para manipular a aquellos que se dejan influir por ellas. Lo que se pretende transmitir va entrando poco a poco en la mente de las personas de forma tan silenciosa que cuando te das cuenta de la historia en la que te has metido, ya es muy tarde para rectificar. Acabas aceptando todo aquello que llega a tus manos, todo aquello que te dicen, todo aquello que escuchas… La situación no puede ser más dramática.

Hoy en día, la manipulación que se ejerce a través de los medios de comunicación no es tan inmensa como la que se puede observar en los ejemplos que se nos muestran en el artículo. Aún así, pienso que debemos estar al acecho de todo aquello que tenemos ante nosotros para no caer en las redes manipuladoras que forman parte de la imagen.

Sería muy importante, que se advirtiera a la población de los peligros que este uso de la imagen conlleva y entre todos podríamos ser más selectivos con lo que se nos ofrece y no dejarnos llevar por lo que se nos diga o se nos muestre a través de las imágenes.

"Deslumbrados, atrapados..."

Las imágenes nos ciegan, no nos dejan ver, nos arrastran hacia lo que nos quieren transmitir y nos vemos atrapados por ellas al no dejarnos observar con claridad lo que realmente hay detrás de las mismas.

Podemos ver miles y miles de imágenes, pero de nada sirve el ver y el contemplar lo que nos llega a nuestros ojos, si no nos damos cuenta del significado, del contenido y de sus intenciones. Las imágenes poco a poco comienzan a influir en nosotros y nos utilizan como conejillos de indias para lo que pretenden transmitirnos.

Los sentimientos y emociones que nos transmiten la mayoría de las imágenes sirven para encubrir las verdaderas intenciones que hay tras ellas y para camuflar los intereses que intentan introducir en nosotros. Comenzamos a verlo todo de una forma que, en la mayoría de las veces, no se ajusta a la realidad…

Nos presentan casi siempre mundos perfectos y cuerpos perfectos que muchos de nosotros acabemos creyendo, pero en realidad estamos cegados por la cantidad de imágenes que nos llegan, que no vemos más allá de lo que se nos pone delante de las narices. Adoptamos roles que no se ajustan a lo que en realidad hay y esto acaba confundiéndonos, por lo que muchas veces no sabemos salir de esa situación.

Si reflexionamos un poco sobre todo esto, debemos darle una vital importancia a la educación para no caer en este tipo de problemas y para salir de ellos una vez que estemos inmersos en él.

El papel que debemos adoptar tiene que provocar cambios de actitud y comportamiento en todas aquellas personas que nos rodean, para que juntos podamos luchar contra los usos negativos que actualmente se le están atribuyendo a la imagen.

Saludos a todos =)

Mi historia personal artística

Mi historia personal artística Son tantas las cosas vividas en relación a este tema que uno se para a pensar un largo rato una buena forma de comenzar... Creo que lo mejor será que haga un recorrido desde que era peque hasta hoy comentando lo más significativo que he vivido!!!

En mi infancia, apenas logro recordar lo que hacía, pero me vienen a la cabeza los garabatos que hacíamos con colores y las figuras que hacíamos con plastilina, que la mayoría de nosotros seguro que ha realizado cuando éramos pequeños.

En mis primeros años en Primaria, recuerdo que en nuestro colegio realizábamos actividades en las que se nos pedía que coloreásemos las figuras que venían en nuestro cuaderno de plástica. La profesora nos decía que podíamos usar lápices de colores “Alpino” o ceras “Plastidecor” para realizar los ejercicios que venían en el cuaderno. Muchas de las figuras que podíamos observar en el cuaderno estaban relacionadas con el mundo de los animales, con las frutas, con niños y niñas, con juguetes, con vehículos, etc... La mayoría de las imágenes venían acompañadas de frases que teníamos que repasar con lápiz o con nuestros colores de la mejor manera para que quedase bien y así entrenábamos nuestra destreza manual. De la misma forma, también teníamos que repasar el contorno y los rasgos de la figura que estábamos coloreando. En ocasiones, coloreábamos sólo la parte externa del dibujo y en otras lo coloreábamos en su totalidad, tanto por dentro como por fuera.

Otro tipo de actividades que solíamos hacer se centraban en la mezcla de colores, en imitar objetos o caras de personas intentando que nos saliese lo más parecido posible a lo original, en seguir una serie de pasos a medida que íbamos coloreando, etc...

También recuerdo que en mi casa solía pintar las figuras que venían en libros especialmente diseñados para colorear.

En los siguientes años de Primaria, ya no realizábamos tantas actividades de colorear y repasar figuras y nos centrábamos en otras tareas en las que utilizábamos materiales más variados y que hacían que las clases de plástica fueran mucho más divertidas y, en general, te lo pasabas en grande con tus compañeros. Muchos fueron los materiales que empleamos en las actividades que nos mandó la profesora, lo más común en nuestras clases era:

- El uso de las tijeras para recortar hojas de revista, de periódicos, etc...
- El empleo del pegamento para pegar lo que recortáramos.
- La utilización de papel celofán y papel charol, cartulinas, etc...
- El uso de témperas y pinceles, acuarelas, etc...
- La utilización de ceras duras y blandas, de rotuladores, de tizas de colores, etc...

En definitiva, contábamos con un montón de materiales para realizar múltiples y diversas actividades.

Al llegar al instituto y comenzar la ESO, la educación artística tomó otros rumbos diferentes comparándolo con aquello a lo que estábamos acostumbrados. En esta etapa de mi historia personal artística ya no nos dedicábamos a hacer actividades como las que normalmente realizábamos en Primaria. En las clases jugábamos con las perspectivas, con el alzado, la planta y el perfil de las figuras, trabajábamos las sombras que desprendían los objetos, observábamos un paisaje y lo intentábamos plasmar en el papel...

Más adelante, dejaríamos este tipo de actividades a un lado y nos centraríamos en el dibujo técnico y en la realización de figuras geométricas. El compás y el cuaderno de dibujo eran nuestros compañeros de aventuras junto con los grafos con los que teníamos que repasar nuestros ejercicios una vez acabados. En muchas ocasiones, nos veíamos obligados a repetir las láminas porque se nos exigía precisión y limpieza en nuestras tareas.

En cuanto a mi experiencia artística en el Bachillerato, no tengo mucho que decir... No entré en contacto con la educación artística ya que me decanté por la opción de Ciencias Naturales y no tenía ninguna asignatura de este tipo.

Ahora que estoy en la Universidad he vuelto a tomar contacto con el Arte a través de asignaturas como Didáctica de la Educación Visual y Plástica y Educación Artística y su didáctica. Algunos de los trabajos que he hecho trabajando conceptos como el punto, la línea, la forma, etc... me han venido muy bien para recordar viejos tiempos y acordarme de lo bien que lo pasaba cuando era pequeño en las clases de plástica.

Creo que aquí finaliza mi historia personal, podría pasarme horas y horas comentando más cosas relativas a mi experiencia con el mundo artístico, pero eso lo veremos en un futuro...

Saludos colegas =)

¿Artista favorito?

¿Artista favorito? Es muy difícil escoger un artista de entre todos los que existen dentro del mundo del arte. A mí me fascinan un montón de obras que pertenecen a diversos pintores y escultores y, muchas veces, las obras que me gustan son muy diferentes unas de otras y no se puede establecer una clara relación entre ellas. Sinceramente, no podría decantarme por ninguno, pero si tengo que elegir a alguno de entre todos los que conozco, me quedaría con el pintor italiano Sandro Boticelli.

Sandro Boticelli es uno de los grandes genios de la pintura y una gran figura del arte renacentista. La obra que más me gusta de este artista italiano es "El Nacimiento de Venus" en el que este pintor italiano consigue transmitirnos con sus trazos una gran fuerza, elegancia, melancolía, belleza y perfección. Otra obra suya que también me encanta es "Venus y Marte".

Aquí os dejo los enlaces de estas dos obras:

- El nacimiento de Venus: http://platea.pntic.mec.es/~anilo/mitos/fotos/venus_botticelli.jpg

- Venus y Marte: http://www2.ac-lyon.fr/enseigne/lettres/louise/images/venusmars.jpg

Saludos =)

¿Qué es para mí el arte?

¿Qué es para mí el arte? Antes de empezar quisiera decir que el concepto de Arte es uno de los más complicados a la hora de darle un significado. Pienso que cada uno de nosotros tiene su idea de arte y esta idea no es algo universal, es algo propio de cada uno y a la vez muy subjetivo. Para mí, el arte es todo aquello que nos puede transmitir algo ya sea un graffiti hecho por un adolescente en la pared de un edificio, un anuncio de publicidad emitido por televisión o un cuadro de un pintor famoso y conocido en todo el mundo. El arte nos tiene que provocar alegría, tristeza, odio, rabia, temor, felicidad, fuerza, energía, belleza, seducción, impacto, misterio, etc... Desde mi punto de vista, cualquier cosa que esté a nuestro alcance podemos convertirla en algo artístico que transmita una serie de sentimientos.

Aprovecho también para hablar un poco sobre los graffitis que he incluído en mi concepto de arte.

Hay personas que ven los graffitis como una obra de arte y otros que la ven como un
acto de vandalismo. Para mí es un claro ejemplo de manifestación artística en la que se reflejan los sentimientos de la vida urbana.

La mayoría de las veces, la gente ve con malos ojos a las personas que realizan graffitis en las paredes y consideran que esta forma de expresión es algo negativo que daña, perjudica y ensucia el lugar en el que viven. Desde mi punto de vista, tendrían que reflexionar y darse cuenta de que para sus autores y para los que aprecian este tipo de arte, los graffitis son una forma de liberarse y de transmitir sentimientos en la que hay que mirar más allá del simple hecho de rayar o manchar una pared.

El graffiti es una manifestación cultural en la que suelen destacar trazos rebeldes y agresivos, en la que se expresa el carácter, el pensamiento y las ideas de una persona hacia los demás. En definitiva, representan una señal de identidad de la cultura urbana que nos envuelve. Ese toque "gamberro" lo hace aún más interesante y dependiendo de las intenciones del autor, puede cuidarse el graffiti destacando su belleza o marcar su lado vandálico recalcando su agresividad.

Saludos a todos =)

Ufff... ¿por qué no descansamos un rato?

Ufff... ¿por qué no descansamos un rato? Hola peña, ¿cómo vais?

Ya sabéis que la asignatura de Nuevas Tecnologías no es la única en la que tenemos que trabajar sin descanso!!!!!!, también tenemos que ponernos manos a la obra con el proyecto de Educación Visual y Plástica, en el cuál tendremos que realizar nuestra historia personal artística, buscar imágenes para desarrollar una temática en el ámbito educativo, conocer la perspectiva actual que tiene hoy en día, etc...

Me parece que este fin de semana tampoco voy a descansar mucho que digamos...

Saludos gente =)